Cc News | RoSSo毕业展暨国际艺术教育峰会即将启幕、中法女性电影项目“创造中的她”正式启幕···

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RoSSo毕业展暨国际艺术教育峰会即将启幕

中法女性电影项目“创造中的她”正式启幕

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LOUIS POULSEN携艺术家组合推出艺术装置

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FRITZ HANSEN“幸福岛”主题设计展隆重亮相

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大卫·霍克尼大型纸上作品展“纸间漫行”启幕

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传奇画廊主芭芭拉·格莱斯顿去世，享年89岁

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6月29日，“共振”2024 RoSSo毕业展暨国际艺术教育峰会将在iag艺术院线启幕。此次展览将呈现RoSSo 2024届毕业学子近200件艺术作品，包含纯艺插画、视觉传达、影视电影、商科管理、时尚设计、游戏动画、建筑空间、工业交互、音乐、日本、国际课程等十一大方向及科系。RoSSoer已斩获4464枚Offer，奖学金高达人民币1.14亿元。

“共振RESONANCE”源自物理学，是指当一种物理系统在特定频率底下，比其他频率以更大的振幅做振动的情形。在声学中，亦指发声体因收到与本身振动频率相同的音波影响，也随之发声的现象。倘若将生命视作一场永不停歇的振动，每个个体都怀抱着独一无二的振动频率，在时代的大潮流中时而躁动、时而平静，不断寻找能够与自身频率共振的他者和事物。个体在振动的正向反馈中获得巨大的能量，“共振”或许正在发声：一个同样的叙事语境、一段相似的文化背景、一个自然界的普遍启示、某个热点的社会事件、甚至是学科之间的交互。

展览设想空间为一块看似平静的水面，邀请观众进入围绕作品形成的一个个圆形场域，一层层向外扩散的“涟漪”在接触到“边”后引起振动，同时被扩散出去，不同的频率在“边”与“边”之间相互碰撞、相互交融、相互促进。

RoSSo国际艺术中心是一所以国际知名艺术院校海归导师与海外在职教授为主要师资力量，专注于艺术留学规划、艺术作品集辅导、国际艺术设计资源整合的专业艺术留学咨询教育学校，其艺术教育体系引进了欧美顶尖院校教学模式，涵盖六大科系，旨在融会贯通多个艺术专业的思维与技能，培养学生的跨学科综合实践能力，全面提升学生的艺术设计思维与艺术综合能力，并与欧美多所高等艺术院校、国际知名设计品牌、设计公司、各大美术馆、新锐艺术家与先锋设计师等保持有良好的合作关系。

适逢中法建交60周年，国家级人文艺术项目“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”以展览“创造中的她”为核心篇章，于6月11日在上海外滩源壹号揭开了同名中法女性电影项目的序幕，项目由香奈儿独家支持。藉由“摄影机后的女人”这一概念的提出，通过展览、展映、论坛三大板块的联合呈现，项目追溯了电影诞生至今，中、法两国女性电影人的实践与革新，并带领观众经由性别在电影这第七大艺术门类的彰显，看到社会的变迁。“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”主席郁为琦表示：“‘创造中的她’在这一国际交流平台的‘发声’定将为电影艺术注入更多元的声音和视角，同时也为女性创作者提供更多的舞台，共同推动电影艺术的可持续发展。”

此次展览甄选了40余件来自世界最大电影文献库之一——法国电影资料馆的重磅馆藏，并与多部中国女性电影同构，呈现中、法两国电影史上具有重要历史意义的珍贵遗珠，于6月13日至7月13日对公众开放。

II 在他者中显影，中法女性电影项目“创造中的她”，展览现场，摄影：STUDIO FANG ©️Art Shanghai 2024

策展人汪汝徽如此写道：“这场展览追溯了自1890年代电影诞生的时期至今，逾一个世纪的历程中，女性——不是作为摄影机前的被看者，而是作为摄影后的叙述者、观看者、创造者——在电影中所开拓出的语言与世界，而这是人类沉睡的另一半的意识的觉醒，却长久地在历史中被潜抑及抹去。如果说人类的意识有一种倾向：将连续的自然界切分开来，从中挑选出一些事物结成对子，并把相反的含义赋予对子的每一方。那么这次的女性电影展览所开始的叙述视点绝非是‘对子’式的。我们不仅将在展览中看到女性如何‘走出自己的房间’，走进庞杂的电影工业，引领着电影技术与艺术的革新；我们将看到女性如何站在无可参照的蛮荒大地上，拒绝对他者现成语言与思想的模仿与借用，去发出自己的表述；我们还将看到女性电影所呈现的人类现实与心灵的风景：不仅仅是关于女人，也关于他者，关于遗落的大地与被遗忘的人群，关于那个被遮蔽、被罔闻的——明明我们身处其中，与我们相连，却不为我们所见的分外丰富与真切世界。”

III 创造电影，3.2 关于地方的散文，中法女性电影项目“创造中的她”，展览现场，摄影：STUDIO FANG ©️Art Shanghai 2024

6月12日，项目举办了中国女性电影人峰会，项目学术主席戴锦华教授发起，集结作出杰出贡献及活跃在一线的几代中国女性导演、剪辑师、声音设计、摄影师、服装美术等贯穿电影工业的领军女性，共同探讨女性电影工作者的时代命题，并以线上直播的形式与观众分享。戴锦华教授表示：“女性作为人类的一半，所有关于女性的，一定也是关于人类的。所有关于女性文化的，一定是关于人类历史的，在现代的历史和电影艺术当中尤为突出。我们看到不同的文化逻辑、不同的历史印痕怎么在女性的电影表达当中显现出痕迹，历史的痕迹由此而显影。”

此外，电影展映将以“法国电影周”的形式，首度将多部具有重要历史意义及近年涌现的优秀女性电影在上海影城及嘉里中心百美汇影城进行公映。

艺术装置"A Heart of Light"，3daysofdesign展出现场 ©️Louis Poulsen

为庆祝Louis Poulsen成立150周年，Louis Poulsen携手先锋丹麦艺术家Oliver Sundqvist和Frederik Nystrup-Larsen推出大型纪念艺术装置作品“A Heart of Light”，于6月12日至14日的哥本哈根年度设计盛会3daysofdesign期间展出。作品以全新视角诠释了Louis Poulsen诞生于1958年的PH Artichoke吊灯。

PH Artichoke吊灯是灯光大师Poul Henningsen为哥本哈根现代简约风格的Langelinie Pavilion餐厅设计的经典之作，由七十二片灯叶精妙排列构成，确保了无眩光的完美照明。它的设计灵感源自Henningsen在1928年创作的精美玻璃吊灯PH Septima的金属版草图。

此次合作，两位艺术家精心剖析了这款经典灯具的层层外壳，手工绘制并重新构建了一个大型版本，其中，最大的一片灯叶相当于一个人的大小。人们可以走进这一装置，踏上一段探索PH Artichoke核心的旅程，从全新而引人入胜的角度体验它的魅力。活动结束后，该装置的去向尚未确定，可能会拆解运往其他地方展出，也可能被组装成世界上最大的PH Artichoke，其尺寸将是原版的12倍。巨大的灯叶也可被重新利用，打造出一系列独特的“A Heart of Light”，并以拍卖的形式支持慈善事业。

正值150周年纪念之际，Louis Poulsen也推出了限量300件的PH Artichoke周年纪念版，每件都有独立编号，以部分体现在装置作品中的哑光白、淡玫瑰色和金属黄铜色为主色调，购入时还将获赠一本关于Louis Poulsen的新书《First House of Light》。

Poul Kjærholm首次亮相的休闲椅，"幸福岛"主题设计展览现场 ©️Fritz Hansen

在刚刚结束的丹麦3daysofdesign设计节上，丹麦室内与户外家具、照明以及配件设计与生产品牌Fritz Hansen携“幸福岛”（ISLANDS OF WELLBEING）主题设计展览隆重亮相，以餐旅、办公空间和户外三大场景，让设计与建筑在和谐与平衡中交融，探索现代建筑中伟大设计所带来的变革效应。此次，Fritz Hansen与顶尖建筑事务所Cobe强强联手，秉承相同的设计理念开展合作，共同探索前瞻性建筑与人本设计完美融合的奇妙反应，传递对未来幸福的美好愿景。展览分别设于Cobe新开发的Operaparken（歌剧院公园）、Væksthuset（温室餐厅）和Papirøen（纸岛）。

Operaparken中处处点缀着Fritz Hansen巧妙设计的户外系列装置，将公园打造成放松、用餐和休闲的理想场所，通过6个象征特定地理位置的花园，公园向岛屿的历史致敬，这里曾作为航运枢纽，将世界带到哥本哈根的眼前。Væksthuset餐厅环抱在亚热带冬季的花园，采用有机玻璃造型结构和悬浮屋顶设计，旨在与周围茂密的自然环境融为一体，在这里，品牌开启了特设新品预展，展出由Cecilie Manz设计的Monolit系列餐饮和Pouf系列休闲椅，以及Poul Kjærholm从未发布过的休闲椅。而在Papirøen宽敞的商业空间中，Fritz Hansen呈现了当代办公空间的奇妙配置设计，展出会议、休闲和混合空间的艺术装置，以哥本哈根港口历史悠久的仓库为设计灵感，工业造型醒目，与邻近的Operaparken形成鲜明对比。

Fritz Hansen创意体验总监Christian Andresen表示:“正如大胆的建筑能刻画出城市的性格，Fritz Hansen也通过家具以亲密的人文关怀丰富建筑空间，精心策划充满美感的‘幸福岛’。”

6月19日，当今最重要的英国当代艺术家之一大卫·霍克尼（David Hockney）的大型个展《纸间漫行》（Paper Trails）在艺仓美术馆正式开幕。本次展览由艺仓美术馆艺术总监Shai Baitel和英国著名演员、作家和策展人Russell Tovey联合策划，共展示大卫·霍克尼百余件纸上作品，是霍克尼有史以来规模最大的纸上作品展览，呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要章节。

这次展览是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索，揭示了霍克尼艺术实践中蕴含的情感敏锐性，艺术家在作品中捕捉人类经验的复杂性，并创造了与观众产生深刻共鸣的氛围。展览展示了霍克尼整个职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，和最近期的iPad数字创作。

展览中的作品分为彼此独立又关联的三个组别：第一组《玩味：在表面舞蹈》和《忧郁：物件惰性》创造了活力与萧寂之间的二分法；第二组《疏远:我们之间的半影》和《亲密:情感的亲近》通过霍克尼与他的保姆、朋友和生活环境的关系探讨了亲密的主题；第三组《破碎:奔溃的视角》和《宁静:抵达静止》展示了霍克尼的生活经验，展现了破碎与和谐的构图。

展期为6月19日至9月10日。

传奇画廊主芭芭拉·格莱斯顿（Barbara Gladstone）于6月16日在巴黎病逝，享年89岁。她是纽约格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）的创始人之一，其影响力颇深，不仅塑造了纽约艺术界，还影响了马修·巴尼（Matthew Barney）到珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）等艺术家的事业。

格莱斯顿总是将艺术家的关切置于首位，以审慎、深思熟虑的方式对待先锋艺术。格莱斯顿画廊以举办博物馆级别的展览而闻名，迄今为止，画廊代理了72位艺术家，其中既有基斯·哈林（Keith Haring）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）这样的经典艺术家，也有瑞秋·罗斯（Rachel Rose）这样的新锐艺术家。在2011年的一次采访中，格莱斯顿对《华尔街日报》的记者说道：“在别人希望你做的事和对你最有利的事之间选择一条道路，需要一些智慧。它没有公式可循，我相信自己的直觉。”

在今年早些时候的播客采访中，她表示：“真正有趣的是，艺术并没有终点，甚至在艺术家去世后也不会结束，因为人们会不断地重新思考。当你把一件作品与五十年后的另一件作品放在一起时，新的东西就会出现，这就是它的重要性。”

本文内容均来源于网络，

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